Aktuell | Riehen Tourismus
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<p>Kuratiert von Simone Neuenschwander</p>
<p>Die Gruppenausstellung <strong>ENTROPIA</strong> beschäftigt sich mit dem Begriff der Entropie, was auf Griechisch "Umwandlung" oder "Wendung" meint. Durch den Zweiten Hauptsatz der Thermodynamik definiert, beschreibt Entropie einen irreversiblen Prozess: Unterschiedliche Energiezustände gelangen durch Wärmeaustausch zum Gleichgewicht, was nicht mehr rückgängig gemacht werden kann. Am Ende hat sich der Energiefluss verbraucht und er gelangt zum Stillstand. Die Entropie als Mass der Irreversibilität hat den amerikanischen Künstler Robert Smithson (1938–1973) interessiert, der den Begriff auf ökonomische und ökologische Prozesse übertragen hat. Vor diesem Hintergrund beschäftigen sich die Kunstschaffenden in der Ausstellung mit den Eingriffen des Menschen in die Natur und wie sich diese umwandelt und irreversibel verändert. Sie zeigen entropische Prozesse der Umwandlung, die Verstrickung des Menschen in den Kreislauf von Konsum und Abfall sowie Landschaften einer modifizierten Natur.</p>
<p><span>Mit freundlicher Unterstützung von <strong>Swisslos-Fonds</strong> Basel-Stadt.</span></p>16ab8e9030754fa09353dd803e58f247«Immer ich?! Eine etwas andere Reise zu Dir»
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<p><span style="font-size: 15px;">Ein Blick in den Spiegel, dann landet ein tapsiger Finger auf der Nasenspitze: «Das bin ja ich!». </span><span style="font-size: 15px;">Kaum jemand mag sich an diesen Moment erinnern und doch beginnt hier ein grosses Abenteuer: Wer bin ich? Was möchte ich einmal werden? Wie denke ich über andere und sie wohl über mich? </span><span style="font-size: 15px;">Die Ausstellung «Immer ich?! Eine etwas andere Reise zu Dir» nimmt mit auf eine Expedition der besonderen Art. Spielerisch zeigt sie, wie sich die eigene Identität im Laufe des Lebens entwickelt, formt und verändert.</span></p>
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<div><span style="font-size: 15px;">Als wolle man einen fallenden Regentropfen mit dem Blick erstarren lassen; so kann es sich anfühlen, zu beschreiben, wer man ist. Identität ist weder statisch noch lässt sie sich recht greifen. Wir erlernen das Gehen und Sprechen, binden uns die Schuhe zum ersten Mal, packen die Schultasche und später den Reisekoffer. In einigen Momenten sind wir ganz bei uns selbst, in anderen wünschen wir uns sehnlichst, jemand anders zu sein. Im Leben treffen wir auf Menschen, die uns vielleicht ähnlich sind oder solche, deren Aussehen und Lebensweisen sich von den eigenen unterscheiden. Die Ausstellung «Immer ich?! Eine etwas andere Reise zu dir» spürt einige individuelle, gesellschaftliche und kulturelle Aspekte auf, die die eigene Identität beeinflussen.</span></div>a1c6f8c7979c4b99bf13571c73d38d61JEFF WALL
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<p>Die Fondation Beyeler widmet dem international renommierten Künstler Jeff Wall (*1946) eine umfangreiche Einzelausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit ihm realisiert wurde. Es handelt sich dabei um die erste Werkschau des Künstlers in der Schweiz seit fast zwei Jahrzehnten. Wall, der seit den späten 1970er-Jahren massgeblich zur Etablierung der Fotografie als eigenständiges Bildmedium beigetragen hat, gilt als Begründer der «inszenierten Fotografie». Der Kanadier generiert zumeist grossformatige, aus einer Vielzahl von Einzelaufnahmen vielschichtig und subtil komponierte Fotografien, die oftmals von Alltagsszenen inspiriert, oder durch Vorbilder aus der Kunstgeschichte angeregt sind, und wie komponierte Film-Stils wirken. Unter den in der Ausstellung versammelten Werken finden sich die bekannten grossen Dialeuchtkästen, sowie schwarz-weiss Fotografien und farbige Fotodrucke. Neuere Werke treten in einen Dialog mit ikonischen Arbeiten aus der Zeit von Walls künstlerischen Anfängen. So lassen sich in jedem der elf Ausstellungsräume vielfältige inhaltliche und formale Bezüge zwischen älteren und neueren Werken herstellen. Zudem werden in der Fondation Beyeler mehrere neue Arbeiten erstmals überhaupt öffentlich zu sehen sein.</p>
<p>Die Übersichtsausstellung vereint 55 Werke aus internationalen Museen und Privatsammlungen und dem Werkbestand des Künstlers und bietet einen neuen Blick auf das Schaffen des bedeutenden Künstlers.</p>1c315030de7144bd85e784b3c8134cc1Double #1: Judith Kakon – Iris / Lou Masduraud – Mananagement opera
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<p><span>Im neuen Ausstellungsformat </span><strong>Double</strong><span> treffen jeweils zwei Kunstschaffende aufeinander, die mit ihren unterschiedlichen künstlerischen Herangehensweisen in einen Dialog treten. Dabei sollen sich die regionale und internationale Kunstproduktion ohne Konkurrenz begegnen und in zwei eigenständigen Projekten werden unerwartete thematische Verbindungslinien aufgespannt. Für die erste Ausgabe hat die Kuratorin Simone Neuenschwander die beiden Künstlerinnen </span><strong>Judith Kakon</strong><span> (*1988, Basel, lebt in Basel) und </span><strong>Lou Masduraud</strong><span> (*1990, Montpellier, lebt in Genf) eingeladen.</span></p>
<p><strong>Judith Kakon</strong><span> hat ihre Ausstellung </span><em>Iris</em><span> genannt, was verschiedene Bedeutungen zwischen Vornamen, Mythologie, Körperlichkeit und Natur enthält. Ausgehend von dieser Mehrdeutigkeit versteht sie die Ausstellung selbst als ein Medium und denkt den Raum als Dispositiv, das Dinge aus unserer Lebens- und Handelswelt aufnimmt. In einer eigenen Form der Ornamentierung entfalten sich in den Räumen vertraute Motive aus dem städtischen Alltag wie Lampen, ein Grenzstein oder stapelbare Blumengefässe. Durch die Verwendung von Grössenunterschieden, Materialveränderungen und Reproduktionen schafft Kakon neue Kontexte, die stets eine soziale, politische, genauso wie eine sinnliche Dimension ansprechen. In ihren Anordnungen und Wiederholungen generieren die Werke fortlaufend semantische Verschiebungen, die auch die Frage aufwerfen, wie der institutionelle und öffentliche Raum strukturiert wird.</span></p>
<p><strong>Lou Masduraud</strong><span> inszeniert kollektive Gewohnheiten, um die ihnen zugrunde liegenden Macht- und Begehrensverhältnisse aufzudecken. In einem sowohl grotesken als auch poetischen Formenvokabular erschafft die Künstlerin phantasmagorische Welten, die Fiktionen zu den herrschenden Realitäten herstellen. In ihrer Ausstellung präsentiert sie Skulpturen, die sich mit der Organisation der menschlichen Aktivität in der Stadt und ihren Infrastrukturen beschäftigt. Sie zeigt Abflussrinnen und modifizierte Brunnen, die genauso an Renaissancebrunnen wie an öffentliche Urinale erinnern. In einer surrealen Weise zeigt sie die Wege des Wasserflusses, der sich auf den menschlichen Körper bezieht und der von verschiedenen Organismen und Parasiten besetzt wird. Die Ausstellung ist wie eine Oper in drei Akte unterteilt, in denen Soundarbeiten die Skulpturen auf sensorische und humorvolle Weise aktivieren.</span></p>
<p><span> </span></p>32b36165f73943c5b969d7053dcc6165HONEY, I REARRANGED THE COLLECTION
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<p>Die Präsentation «Honey, I Rearranged the Collection» zeigt Meisterwerke und Publikumslieblinge aus der Sammlung der Fondation Beyeler in neuen Konstellationen. Das Spektrum fächert sich auf in figurative Darstellungen und ungegenständliche Werke sowie in die vielerlei dazwischenliegenden, nicht mehr eindeutig zuzuordnenden Formfindungen. </p>
<p>In Anlehnung an den Titel einer Werkgruppe des US-amerikanischen Konzeptkünstlers Allen Ruppersberg (*1944), der mit «Liebling, ich habe die Sammlung neu gehängt» übersetzt werden kann, werden Arbeiten gezeigt, die im Zeitraum vom ausgehenden 19. Jahrhundert bis in die unmittelbare Gegenwart entstanden sind. Die Gemälde, Fotografien, Zeichnungen und eine Diaprojektion machen die ganze Vielfalt an künstlerischen Ausdrucksmitteln anschaulich, die sich auch über alle Gattungsgrenzen hinweg wechselseitig beeinflussen.</p>
<p>Mit Werken von Josef Albers, Leonor Antunes, Lucas Arruda, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Paul Cézanne, Edgar Degas, Marlene Dumas, Wade Guyton, Piet Mondrian, Claude Monet, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Georges Seurat, Wolfgang Tillmans und Andy Warhol.</p>f8d53fe1255748e9a76be5bb4d5b5412Sommerausstellung
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<p>Zum ersten Mal in der mehr als 25-jährigen Geschichte der Fondation Beyeler werden das gesamte Museum und der umliegende Park zum Schauplatz einer experimentellen Präsentation zeitgenössischer Kunst. Mit Beiträgen von Michael Armitage, Federico Campagna, Ian Cheng, Marlene Dumas, Frida Escobedo, Peter Fischli, Cyprien Gaillard mit Victor Man, Dominique Gonzalez-Foerster, Wade Guyton, Carsten Höller mit Adam Haar, Pierre Huyghe, Arthur Jafa, Koo Jeong A, Dozie Kanu, Cildo Meireles, Fujiko Nakaya, Precious Okoyomon, Philippe Parreno, Rachel Rose, Tino Sehgal, Rirkrit Tiravanija, Ramdane Touhami und Adrián Villar Rojas. Die Ausstellung versteht sich als ein «lebender Organismus», der sich verändert und wandelt. Verbindungen und Verflechtungen zwischen einzelnen Arbeiten werden in einem engen Dialog mit den Künstler:innen entwickelt. Dieser Austausch wird ausserdem auf Werke aus der hauseigenen Sammlung ausgedehnt, die integraler Bestandteil des Projekts sind. Während eine Vielzahl der Gemälde, Skulpturen, Filme, Installationen und Performances ortsspezifisch entstehen, handelt es sich bei anderen um angepasste Versionen bereits existierender Arbeiten. Die Ausstellung wurde von einem Team konzipiert, das sich aus den Künstler:innen Precious Okoyomon und Philippe Parreno; Hans Ulrich Obrist, Künstlerischer Leiter der Serpentine Galleries, London; Sam Keller, Mouna Mekouar und Isabela Mora, Fondation Beyeler, zusammensetzt.</p>
<p>Liste der Mitwirkenden ist derzeit noch in Bearbeitung und wird fortlaufend ergänzt (Dezember 2023)</p>1e22be1cc4cc4a8ab190ff8ada323d45